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教育的目的不是用世界准备好的知识观念去教导儿童如何接受，而是如何使儿童成为一个真正属于自己的独立个体，具有自主的人格和自由追求生活的理念。美术活动为儿童真正人格的发展，提供了一个条件。从某中意义上来说，儿童美术活动的实质就是人格化的过程。在美术活动创造的实践过程中，包含了儿童对美的事物的感知、领悟，以及把这一体验赋于自己的热情和生命加以描绘，从中领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美、的熏陶得以人格化。南京梦象艺术少儿美术课程

• 色彩课
• 造型课

• ■ 课程介绍：在西方的绘画传统中，尤其是19世纪以来，对于自然界的色彩的表现是一个科学而完整的体系，基础部的色彩教学就是基于这一体系发展而来，并以写生为主的教学系统。通过本课程可以了解色彩基本要求、目的，色彩写生训练中需要牢牢把握的重点，以及绘画表现的基本特点，包括构图构思，以及引导学生的方式。■ 教学目的：南京少儿美术培训机构培养色彩感知能力，能够准确分辨色相，并且调制相对应颜色，结合造型课内容熟练使用不同画材进行配搭使用，达到画面层次更加深入出众的效果。了解色彩基本原理学会基本配色方案色彩搭配，达到运用的效果。■ 涉及课程：水粉画、油彩画、马克笔画、布面丙烯油画、基础平面设计、平面构成、海报板报宣传设计、pop字体、包含花卉植物风景抽象画面多重色彩的画作等。
• ■ 课程介绍：如果说色彩是建筑的门窗玻璃外墙装饰，那么美术绘画的造型就犹如建筑的钢筋与混凝土。它是大部分学院绘画教学的基础。本课程集多种造型训练模式为一身，培养学生训练其其对于观察并描绘物体形体结构，把握形体特征，学习构图规律，掌握独特的设计思维方式。■ 教学目的：培养作画意识与基础习惯。练习画面构图、比例大小、掌握一定的绘画顺序。要求造型准确、形体准确、用线清晰流畅、培养独立自主绘画能力，能够创作半创作完成画面。■ 涉及课程：装饰线稿、黑白画、手绘插画、动漫人物、素描基础几何体、素描静物、素描人物风景、速写课程、初级平面排版设计、多元化世界艺术形式。包含人物动物建筑等较具象图形绘制、整副画作等。

儿童美术教育究竟培养孩子什么？

在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力，审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，少儿审美素质教育是少儿全面发展教育的重要组成部分，它对少儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。学美术并不是想当画家才学的，儿童美术启蒙教育的作用远远超过了美术教育本身。家长在孩子学画的过程中扮演着不可替代的重要角色。家长怎样看，直接会影响到教师怎样教。家长因其特殊的身份位置，在教育中起到的作用远比美术教师大得多。

南京梦象艺术师资介绍 icon一群年轻有理想热爱 绘画与艺术的青年团队

• 宗老师 icon

  4年教龄 素描南京邮电大学艺术本科

• 刘老师 icon

  9年教龄 少儿视觉艺术南京艺术学院艺术设计本科，五幼美术教师，教师资格证

• 周老师 icon

  5年教龄 素描南师大美术系本科，梦象艺术绘画工作室美术老师，教师资格证

• 冯老师 icon

  7年教龄 写实素描东南大学建筑艺术本科，南京臻美文化传媒有限公司美术老师，第二节建筑艺 术大奖赛二等奖，教师资格证

梦象艺术品牌理念

• 01

  专业教学设备、舒适的学习环境

• 02

  精英级讲师群

• 03

  务实新颖的课程内容

• 04

  知名机构认证

• 05

  完善的就业推荐平台

• 06

  活动交流服务

梦象艺术环境展示相关资讯：本站小编对历次素描考试中，考生暴露的问题加以归纳总结如下：1 缺乏整体观念：由于学生缺乏长期作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死扣局部，因为造成局部相互之间关系无法很好地衔接。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的，然而没有整体的局部再精彩在深入也是毫无意义的。因为素描的目的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。整体关系到一幅素描作品的成败。找整体，找局部靠的就是比较的方法。比色调的深浅，比形体比例的长短，宽窄，大小，比透视关系的远与近，虚与实。2 缺乏理解对象：物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。必须要做到知其所以然，要研究其内在结构关系，更要研究外部表象的内在成因。3 缺乏敏锐感受：捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。有些学生不管画什么物体，都成了摆设，这种现象有一定的代表性。而这其实是学生认识上的误区。素描要求学生对事物所具备的敏感性和表现能力。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化。这样的试卷是无法得到高分的。一个艺术家必须具有敏感性。4 缺乏画面把握：在画面进行调整时，容易出现画面灰，效果不强烈和画面琐碎的毛病。这事因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调，(黑，白，灰)。黑是最深的色调，灰是色调丰富的中间色，白是最亮的。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，这都要视作画者的感受而定。三者缺一不可。在写生的过程中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整或减弱，或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或虚或实，都有着它的规律和秩序。若打破这个规律，画面会显得支离破碎。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。